Ayer escuché un programa de radio donde hablaron de la exposición "Fronteras Invisibles". No llegué ni si quiera a terminar la entrevista y me dirigí a mi ordenata a buscal dicha página. Increible, no puede ser cierto, aquello que contaba el periodista y fotógrafo al que entrevistaban era cierto.
Más de una vez le habían detenido por fotógrafiar intervenciones policiales a inmigrantes por Lavapiés, Aluche o por la Plaza Elíptica, le habían requisado la cámara y sela habían devuelto rota y sin las instantáneas que había hecho. Un poco antes, se podían escuchar las voces de gente a la cual la habían entrevistado en un video, quejándose de la palizas, insultos y demás vejaciones que habían sufrido por parte de la policía.
Llegué a reflexionar, me recordaba lo que había oído a las innumerables peliculas que he visto sobre nazis. Simplemente por su raza o condición social, la policía pedía la documentación a esta gente. Sólo faltaba que nuestro querido "Cuerpo Nacional de Policía" junto a la "Policía Municipal de Madrid", se pusieran el brazalete de la Gestapo.
Muy fuerte lo que llega a decir uno, que en la especie esa de campo de concentración, ese mismo que hay en Aluche, son alimentados a base de galletas y zumos.
Familias separadas, sin tener la posibilidad de hablar con la familia, gente a la que han enviado en un avión a su país, sin poder despedirse de sus mujeres, maridos hijos, familiares o amigos.
¿Cómo es posible que la cúpula madrileña del PP, denunciara publicamente al señor Perez Rubalcaba (presi de la Gestapo española del siglo XXI), cuando los agentes municipales, tambien son compinches de las actuaciones?
Quizás Roeder con un poco más de barba me recuerde muchísimo al Ministro del Interior.
Bueno no sigo más, porque realmente me pongo de muy mala ostía, de lo patéticos que son nuestro políticos, engañandonos una y otra vez. Os recuerdo que el año pasado, Rubalcaba negó todo esto. Vosotros mismos podeís seguir viendo lo que os muestro en el video y en las fotografías de Edu León, Olmo Calvo y David Fernández, que podréis ver en el siguiente enlace:
Por fín, pude subir a esta preciosa terraza y por fín subo las fotos en el blog, que ya iba siendo hora...
Pues bien, hasta el 15 de septiembre os podeis pasar a ver esta exposición, que se encuentra en lo más alto, de este precioso edificio del centro de Madrid.
Esta es la estatua que se ve desde las calles Alcalá y Gran Vía, que corona el edificio.
Estpenda instantánea de Cristina García Rodero, fotógrafa que me encanta. Si quereis ver alguna foto más de ella, te recomiendo que te pases por este link:
Cuadrígas que se encuentran en lo alto del Banco de Bilbao. Sí, donde rodaron la peli de Alex de la Iglesia, La Comunidad.
El pirulo más castizo, junto al Palacio que se ha montado el Gallardón, a costa de nuestro dinerito.
Las torres más altas de Madrid, apegotonodadas las unas a las otras.
Foto de Jordi Socias. La Gran Vía en 2002
¿Sabeis donde se encuentra esta estatua?
Panóramica del centro de Madrid. Ahora ya si, ¿verdad? Edifico Metrópoli.
Un poco más difícil. ¿y este edificio?
¿Os habeis dado cuenta, que en las fotos cada vez hay menos luz? Es el sol, como siempre, timidamente se iba escondiendo y con ello, aparecían miles de tonalidades en el cielo madrileño.
Más aficcionados como yo a la fotografia. Junto a la mejor foto, bajo mi punto de vista, de la exposición.
Jejeje, no... os dejaré con la intriga de cual es el edificio que os he preguntado antes. Aqui lo teneis, es el edificio de la Timofónica.
Y con esta foto de la Calle Alcalá y El Palacio de Linares, que se aprecian muy bien, finalizo este post.
¿Y os preguntareis? ¿Cómo es posible, que llegaran éstas gentes a tener estos dialectos?
En el siglo XIII, se maneja la hipótesis de súbditos gallegos enviados a defender las fronteras bajo dominación musulmana como castigo impuesto por el rey leonés, o bien a la entrega de territorios a diversas órdenes militares por parte de Alfonso IX y Fernando II.
Por lo general, los filólogos partidarios de la teoría gallega se basan en la conjetura de que el valle era una región aislada y, por tanto, los colonizadores gallegos mantuvieron casi "pura" su forma de hablar al no existir influencias externas (de Portugal). Esta tesis suele ser refutada al contrastarla con otros datos históricos:
Se considera que antes de la repoblación gallego-leonesa, este enclave ya estaba habitado por portugueses, e incluso tras la colonización se mantuvo con el reino vecino una estrecha relación (comercial y matrimonial, hecho que queda patente al haberse castellanizado muchos apellidos hace apenas dos siglos)
Desde el siglo XII y hasta el XVII, tanto Portugal como León y Castilla ambicionaban el territorio dado la importancia de su carácter fronterizo, que cambiaría de monarca de tanto en tanto, por lo que los lugareños juraban fidelidad ora al rey luso, ora a los reyes castellanos o leoneses
Por otra parte, resulta contradictorio que las órdenes a las que se cedieron las tierras (Orden de Alcántara y Orden de Hospital de San Juan de Jerusalén), siendo rivales entre sí, repoblasen la región con lugareños de un mismo origen
Otro factor destacable para desmentir la "teoría del aislamiento" es el considerable número de habitantes, superior a otras ciudades importantes de la región en la época: a medidados del siglo XVI contaban con casi 3.000 habitantes frente a Coria, con apenas 2.400, siendo el enclave más poblado de toda la Sierra de Gata.
¿No teneis curiosidad por escuchar éste dialecto? Aquí os dejo un par de videos, para que escucheis a dos personas como lo hablan:
Tambien encontré un reportaje que hizo La Sexta, donde explica muy bien, el diálecto éste tan curioso.
Cotilleando por internet, me he econtrado con éste concurso de fotografía. Lo leí y me gustó la idea de donar un par de fotos. Llegar a esa final de los veinte mejores y que pagen un pastón por ella, para recaudar fondos para los más necesitados, me pareció una brillante idea.
En el mundo, hay unos 72 millones de niños sin escolarizar. Su capacidad de aprendizaje, su ilusión por saber y sus ganas de labrarse un futuro son las mismas que las de los niños que acuden a diario a las aulas. Sin embargo, las guerras, la pobreza, la desigualdad de género y la necesidad de subsistencia hacen que no todos tengan las mismas oportunidades. La iniciativa del concurso gallery de Blipoint junto con la ONG Global Humanitaria, busca reivindicar a través del arte el acceso a una Educación Universal Obligatoria, uno de los Objetivos del Milenio previstos para el 2015. Con las veinte imágenes ganadoras se realizará una exposición en el espacio NIU. La recaudación de la venta se destinará a los proyectos educativos de Global Humanitaria.
Las 20 imágenes ganadoras serán expuestas desde el 21 de Octubre al 14 de Noviembre 2010. En NIU. Espai Artístic Contemporani.
Ésta es la primera foto que presento:
Es una toma que hice en la biblioteca de Viñales (Cuba), de una chuiquilla que toma unos apuntes. Si quieres votarla en dicho concurso, pincha aquí
Y la segunda:
Esta otra foto, la hice en Matanzas, En un parque muy pequeñito cerca de uno de los ríos que atraviesan la ciudad.
Y dos, ver que unas fotos tuyas, son mucho mejores que todas estas juntas, con todo lo que se ha presentado y presentarte al concurso:
Al participar en el concurso debe leer detenidamente y aceptar las condiciones del mismo, puede descargar el pdf Acepto las condiciones para participar en este concurso.
Desde hace mucho tiempo me apetecía hacer un post de este gran artista. Lo descubrí en una exposición aquí en Madrid, donde me pareció toda su obra fantática, de hecho, me cogí un libro suyo en la biblioteca y escaneé unos cuanatos grabados que aquí os muestro, y os comento al igual que su biografía. Espero que os guste tanto cómo a mi.
Biofrafía
Maurits Cornelis Escher o M.C Escher o Escher el holandés nació el 17 de junio de 1898 en Leeuwarden (Países Bajos), siendo el hijo más joven de un ingeniero hidráulico.
(Tower of Babilon)
Su profesor F.W. van der Haagen le enseñó la técnica de los grabados en linóleo y fue una gran influencia para el joven Escher.
(Platelmintos)
No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas.
Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con gran maestría.
(Arriba y abajo)
Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, y pasó algunos años allí, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces.
(Castravalva)
También viaja a España, y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, copiando numerosos motivos ornamentales. Lo que aprendió allí tendría fuertes influencias en muchos de sus trabajos, especialmente en los relacionados con la partición regular del plano y el uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar ningún hueco.
(Casa de Escaleras)
En 1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración.
(Manos dibujando)
Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres. A partir de entonces fue cuando comenzó a vender sus grabados y obtener un buen dinero por ellos. Esto le permitió vivir sus últimos años con una economía personal excelente.
(Balcón)
Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo. También hizo por encargo diseños de sellos, portadas de libros, y algunas esculturas en marfil y madera. En cierto modo le resulta gratificante y a la vez fácil, y se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras.
(Galería de Grabados)
Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas, excepto en los encargos especiales. Hacía, por ejemplo, esculturas en madera basadas en algunos de sus dibujos, y para algunas peticiones especiales reciclaba parte de las ideas y elementos de obras anteriores.
(Baldevere)
Quizás por ello en este período su producción sea tan fructífera y regular, y sólo se verá interrumpida por la operación que sufrió en 1962, consecuencia de su debilitada salud. En 1969 con 71 años realiza su grabado "Serpientes" donde demuestra sus facultades a pesar de su avanzada edad.
(Cascada)
En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, donde los artistas podían tener estudio propio. En esa ciudad fallece dos años más tarde, el 27 de marzo de 1972 a la edad de 73 años.
(Escalera arriba, escalera abajo)
Obra
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros.
(Bond of union)
Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales.
(Concavo y convexo)
También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas.
(Cycle)
Muchas de su obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.
(Depht)
Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba.
(Día y noche)
No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
(Dream)
Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo.
(Mano con esfera reflejante)
Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.
(Moebius Band)
(Mosaico I)
(Mosaico II)
El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafos, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías:
La estructura del espacio – Incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.
(Naturaleza muerta con esfera)
Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano (patrones que rellenan el plano).
Anecdotas sobre Escher
Escher no es un artista al modo usual de su época, se menciona de forma habitual que sus trabajos obtienen más admiración de los científicos que de los artistas.
(Ojo)
Fue cauto con las críticas de los artistas contemporáneos, y comprendió que su audiencia no podía ser convencional, e incluso no particularmente artística, por lo que él mismo dijo: "A pesar de que no tengo ningunos conocimientos ni enseñanzas - de matemáticas -, habitualmente me parece que tengo más cosas en común con los matemáticos que con mis compañeros artistas".
(Planetoide tetraédrico)
Cuando Escher era llamado para asistir o intervenir en conferencias sobre temas como matemáticas aplicadas, se encontraba perdido ante las preguntas de los expertos. Sólo podía encontrar respuestas a estas preguntas a través de la experimentación visual, y esto hacía que los especialistas estuviesen más fascinados por su mundo, que Escher por el de ellos. Quizás haya sido el único artista del siglo XX que consiguiera aunar arte y ciencia, y además de un modo magistral.
(Predestination)
Su obra gráfica está llena de ilusiones ópticas, que parecen a primera vista naturalistas, pero que después de una visión más detallada nos sorprenden con la imposibilidad de lo que creímos obvio. Así nos vemos forzados a mirar una y otra vez para descubrir las sorpresas que nos ocultan sus dibujos.
(Smaller and smaller)
Esta observación más minuciosa nos permite descubrir lo excelente dibujante que era Escher y su absoluto dominio de la geometría, imprescindible éste para llevar a buen fin sus obras.
(San Pedro)
(Reptiles)
Por cierto, los admiradores de Escher encontrarán apasionante suscribirse al tag escher porque cada día aparecen nuevas imágenes, fotos, variaciones y obras inspiradas en Escher.
A continuación un video explicativo sobre su obra.
Espero que esta pequeña muestra sobre este genio os haya gustado tanto como a mi.
Con este post, inicio una nueva categoría llamada, Ven, cojemé de la mano que te llevo a...
Este categoría va dedicada a la persona más buena que he conocido jamás. Por eso, se merece todo lo que vaya a poner y más... Con este nuevo espacio pretendo darme una vuelta, aunque sea virtual, con esa persona que no pude hacer en su día, por falta de tiempo. Espero que te guste soñar, cómo lo vamos hacer ahora.
Ven, cojemé de la mano. Cierra los ojos. Derrepente te encuentras enfrente de la fachada de uno de los edificios que pertenece a la Universidad Complutense. Concretamente en Bellas Artes. Está mi amiga Isa a nuestro lado, es ella la que conoce el lugar. Llegamos a la última planta en el ascensor. Salimos de él, y enfrente hay unas escaleras, las subimos para llegar hasta la azotea.
Mira, ten cuidado con el escalón, y una vez fuera contemplamos cómo la gente ha utilizado la terraza, como lugar para pintar sus cuadros.
Fijaté que vistas. A la izquierda tienes el mastodonte del edificio del Ejército del Aire. Y al fondo, La Torre de España y el edificio Madrid.
Al otro lado de la terraza hay cuadros pintados y caballetes. La verja está ahí, evidentemente para no pasar. Pero no precisamente por un peligro en especial, es para no acceder a ese lado del edificio, ya que está orientado hacía el Palacio de la Moncloa y así evitar que cualquiera pueda fotografiar el aparcamiento.
Ven, vamos a dentro, visitaremos el aula de esa misma planta. Este es uno de los ventanales que da a la terraza.
Dentro del aula podemos ver los trabajos de los alumnos.
También a los propios alumnos pintando sus obras. Fijaté, este cuadro así tan obscuro, me encanta.
Fijaté que interesante poder ver las obras de algún pintor, que en un futuro llegue a ser muy famoso.
Lugar donde se ponen los modelos, para que puedan hacer sus ejercicicios de clase.
En la misma puerta está este almacén, donde los alumnos dejan sus obras.
Fijaté como están decoradas las paredes de los pasillos del edificio.
Y las taquillas de los artistas donde guardan sus cosas para realizar sus trabajos.
Vamos a la sala de exposiciones de la Universidad, para ver el happening Manifiesto 2010.
Este trabajo fué llevado a cabo en el Círculo de Arte de Toledo, con la participación de todos los alumnos de la asignatura Diseño Escenográfico I, y sus profesores.
Maquetas del molino parísimo que fué el tema de la exposición.
El cuadro sirvió de fondo para un escenario de un famoso cuadro. Los vestidos son la prendas que llevaban las artistas con el reflejo en el agua de las verdaderas protagonistas de la obra.
Ahora ya estas de nuevo en tu casa, espero que te haya gustado el lugar que hemos visitado hoy. Si quieres hechar un vistazo por la web de la Universidad, puedes pinchar en el siguiente enlace:
Cómo todos los años, os acerco desde mi blog, la exposición Artenavas. Ésta edición, me ha soprendido por su variedad. Fotografias con una sensualidad de colores, esculturas que te hacen sentirte un poco voayer, o ver en otra como pierdes el hilo. Esculturas graciosas, pinturas que las ves y lo primero que piensas, es que si tuviera un hijo, lo haría mejor. En fín, cómo os digo muy completa la edición 2009.
Vamos al Convento. Primera parada de las dos salas de exposiciones de dicho evento. Junto a el cártel, mi "Cacharro" Eso si que es un monumento...!!!
Fachada del Convento de "Las Navas"
Una vez dentro...
Iremos en orden viendo la exposición. Nada más entrar, tenemos a Tom Carre con su Gemini. Realizada en 2004. Hecho en Madera e hilo. Mide 185x270x80cm. Podemos decir de la obra, que es un tanto original.
Julián Gil. DR 113b. 2007. Acrílico sobre tela.
Luis Fega. 2009. Acrílico sobre tela. Interesantes los trazos y esa sensación de no saber lo que nos quiere transmitir el artista. Sí por un casual se pasara por mi blog el autor, que nos lo diga en un comentario, gracias.
Maria Aranguren. La obra de la izquierda se llama, L'eliana. está hecha en 2007 y está fabricada en policarbonato celular. La obra de la derecha está hecha en el mismo año y con el mismo material.
Cómo todas las iglesias tienen forma de cruz, en lateral izquierdo, nos encontramos la obra de Esther Pizarro. Con su "Celda dual" Fabricada en 2007 con hierro y fieltro. Medidas 160x160x180cm.
Jorge Pineda. Mambru. Nueve esculturas de madera de cedro recubiertas con láminas de plomo y tela.
Entrehiladas. Ésta obra, bastante interesante en el aspecto de la originalidad. Me encanta su colorido y la creatividad, que me ha ayuda a conseguir ésta foto y las siguientes, por supuesto. La obra está hecha por cuatro mujeres. Silvia Cabezas, Loreto Rodera, Lola Torrero y Olimpia Velasco. En 2006 se realizó con hilos y estructura de metal pintada en blanco.
Llegamos a la capilla de la iquierda y vemos la obra de Leandro Alonso. Más cerca. Realizado en 2009.
Volvemos a la sal principal, pero en el lado izquierdo. Carmen Algara. Eo. 2009. Barro refrátario.
A continuación el personaje famosete de la exposición. No tengo muy buenas referencias de él, ya que lo vi en una discoteca en Madrid hace unos años y su prepotencia a la hora de moverse por ella, me quedó grabado. Estamos hablando de Jordy Mollá. En esta obra, no nos cuenta ni el título ni el año que se encontraba aburrido y utilizó la pintura cómo pasatiempos...
Ricardo Cavada. Sin título. No es de mis favoritas...
Ramón Bilbao. 2009. Nose, parece que los pusieron juntos....
Volvemos al genial Tom Carre. Con "Origen" del 2006. Madera pintada e hilo. Medidas 52x65x43cm.
Y en el centro de la sala, las esculturas de Jacinto Moros.
Jacinto Moros. F 300. 2007. Madera de arce y formica.
A continuación, F100. Realizada en 2007 en madera de arce y ébano. Me gusta de ésta. su equlilbrio....
Otra obra de Jacinto Moros.
La misma obra desde otra perspectiva.
Y hasta aquí terminamos ésta primera visita a el Convento de Las Navas. Para pasar a la otra sala de exposiciones de Artenavas, Los Toriles.
Y el cartel de Los Toriles. Cómo podeis ver, éste centro de centra en varias obras de Ignacio Llamas.
Pues bien, al entrar, eres evidente de la falta de luz. Con un propósito, ver la iluminación de las propias obras. Me imagino que al carecer de luz, no pusieron las tarjetas para poder leer las características de las obras. Por eso no os describo lo que en las anteriores.
Pasamos a la sala más grande y la obscuridad se cierra más aún. Poco a poco, vas viendo unos huecos de luces. Son unas especies de cubos blancos con una especie de ventanita por la cual puedes ver el interior, que sí está iluminado y el resultado son los siguientes. No me acuerdo cuantas cajas me encontré, pero calculos que entre unas seis a ocho. Jejeje, la sensación es la de ser un poco voayer,¿ verdad?
Me queda, pero no pertenece a ésta exposición, la que se celebro en el Espacio Cultural, pero tiempo al tiempo.
George Rodger, fotoperiodista y fundador de la Agencia Magnum, nació en Hale, Reino Unido en 1908 y falleció el 24 de julio de 1995.
Sus fotografías despues de la Segunda Guerra Mundial, le dio fama para tener un trabajo como corresponsal de guerra en Life magazine. Él cubrió las guerras del Oeste de África y el fin de ella, siguiendo la independicia aliada de Francia, Bélgica y Holanda.
Para Rodger, las guerras se convirtieron en una experiencia traumática no pudiendo volver a trabajar como corresponsal de guerra. Dejó Life y viajó por África y Oriente Medio, evadiéndose de la sociedad occidental. En 1947, Rodger funda junto a Robert Capa, David Seymour y Henri Cartier-Bresson la Agencia Magnum, trabajando durante más de 30 años como freelance, haciendo expediciones y fotografiando gente y paisajes de África.Gran parte de las fotografías de Rodger sobre África fueron publicadas en National Geographic.
Mi nombre es Jose, nací y vivo en Madrid desde 1973. Encontrarás fotografias, música, viajes y cositas que me pasarán por la cabeza.
La visita es gratuíta, así que no te cuesta nada dejar un comentario, sugerencia o crítica constructiva...
Gracias coleguis...
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Esta es la estatua que se ve desde las calles Alcalá y Gran Vía, que corona el edificio.
(Depht)
